关于展览

ABOUT THE EXHIBITION

“Shall I compare thee to a summer's day?”（我可否将你比作一个夏日？）出自威廉·莎士比亚最为脍炙人口的第18首十四行诗。作为诞生于欧洲文艺复兴时期的抒情诗体，十四行诗形式严谨而节奏明快，代表诗人莎士比亚一生创作了一百五十四首旷世佳作，其超凡的艺术魅力在于诗歌采用了丰富的自然意象(Natural Image)，讴歌了友谊与爱、青春与美，亦体现了他试图追求永恒的真善美以抵抗无情时间和有限生命的勇气。

创作者运用四季中自然之物的象征意义以及比喻、拟人等修辞手法，描绘了内心复杂的真实情感变化，结合十四行诗意蕴隽永的独特美学结构，抒发了高尚的人文主义情怀。

古往今来的艺术实践者们与诗人一样，拥有洞察与感知生活细节的触角，他们从周遭环境中获取灵感并提炼自然意象素材，探索跨领域的合作和新媒介的应用，以富有诗情画意的创作表露真挚而抽象的感情思想。

展览「SHALL I COMPARE THEE TO A SUMMER’S DAY/我可否将你比作一个夏日」集中展现了五位新锐国际当代艺术家与设计团队（安娜特·罗岑森、弗朗西斯科·豪斯、蒋瑞德·威廉姆森、莉娜·雷文科 & 尼丽特·德克尔、禾下建筑社）在近十来年或为本档展览特别创作的87件代表作品。

所选展品大多以种子、花、树、果实、土壤等自然物作为艺术创作元素，涵盖拼贴、影像、墙面雕塑、布面丙烯、艺术亭台、立体装置、综合材料绘画以及持续整个展期的实验艺术作品等。在展览中，来自不同地域且拥有不同文化与专业背景的艺术家和设计师们，受邀完成了一次特殊的诗词创作尝试——他们化身“诗人”，通过将个人创作理念和视觉语言符号以十四行诗的文学表现形式呈现，继而谱写出一首韵律与意象交融的绝唱。

本档展览依据生命周期的时间顺序，提取莎翁十四行诗中最常见且各具个性的"春"、“夏”、“秋”、“冬”季节意象，与诗歌“起”、“承”、“转”、“合”的韵式结构串联成四大分主题，叙述了自然界阶段性变化的生命轨迹特征，并彰显了四季更迭中卓诡不伦的艺术观察视角。以诗词的视觉化构成和时空叙事为轴，展览旨在探究遵循大自然循环法则的人类，如何经过对艺术与文学的感知而试图超越时间的可能性，并希望观众在顺应自然和尊重生命的同时，亦能坚持意志自由与精神独立的自我表达。

关于艺术家

ABOUT THE ARTISTS

安娜特·罗岑森

Anat Rozenson

安娜特·罗岑森1979年出生于以色列，现居以色列戈兰高地；获得耶路撒冷比撒列艺术设计学院艺术学士及海法大学艺术硕士学位。作为近年来崛起以色列画坛的年轻艺术家，无论在主题上和画风上，罗岑森都具有非同寻常的鲜明个性特征。作为现实中家的主要建造者和维持者，罗岑森同时执着地用绘画探索涉及“女性与家”，乃至“人性与家”等的诸多问题。

大自然画室 Studio in Nature 2020

 Acrylic on Canvas ©Anat Rozenson

“花砖”和“阿拉伯蔓藤花纹”这两种传统艺术都普遍应用在房屋建筑上，同时又都基于对自然界物象的提炼，它们在罗岑森作品中成为家与自然两个空间的符号，被赋予极为丰富的表现力与内涵。

她的作品在以色列和世界各地广泛展出，包括特拉维夫、海法、耶路撒冷、米兰、中国、赫兹利亚等。

莉娜·雷文科

Lena Revenko

莉娜·雷文科1976年出生于旧苏联白俄罗斯明斯克，1990年移居以色列，毕业于比撒列艺术设计学院，现居以色列特拉维夫生活和工作，目前在特拉维夫担任艺术家和平面设计师。

微型画（Miniatures）对她的创作有深刻影响，她的插画在旧书纸上具有令人惊叹的色彩、迷人的图案、更惊人的细节以及突破幻想和现实之间所有限制的出色想象力；保持优雅和平衡，是她独特的风格特点。

第三者因素 Third Man Factor 2018 

Acrylic, Watercolors, Gel Pens ©Lena Revenko

雷文科在世界各地举办个展，爱沙尼亚的Ilon Wiklanda博物馆，日本轻井泽新艺术博物馆，以及以色列、日本、中国、爱沙尼亚等国家的画廊，也在美国、波兰、德国、英国等地参加群展。

尼丽特·德克尔

Nirit Dekel

尼丽特·德克尔1970年出生于以色列，当代首饰艺术家；现在以色列生活和工作。德克尔在2000年于耶路撒冷的大卫塔（David’s Tower）受到了奇胡利（Chihuly）的展览启发，之后放弃了检查站的高科技工作投身艺术，用意大利的Moretti玻璃采用传统的灯工技法制作玻璃首饰。

利用传统的灯光制作技术，德克尔以极高的标准发展了自己的风格。受到日常生活中色彩和景观的影响，她所制作的首饰色彩鲜艳，她的可穿戴艺术珠宝展示了创造性思维以及与长期受人尊敬的玻璃传统的契合。

迷失 Get Lost 2018 Acrylic, Watercolors, 

Gel Pens, Wood, Glass ©Lena Revenko & Nirit Dekel

德克尔在著名的活动和场所展示作品，如SOFA、Bijoux、LOOT、艺术棕榈海滩、以色列玻璃双年展、珠宝双年展等；她的作品被包括在美国、欧洲和以色列的许多私人当代珠宝收藏中。

蒋瑞德·威廉姆森

Jared Williamson 

蒋瑞德·威廉姆森1985年出生于澳大利亚阿德莱德，毕业于南澳大学视觉艺术专业，主修绘画。从2004年起，威廉姆森使用从岩石和砖块中寻获的天然色素制作他自己的颜料，最初创作的绘画颜料源自他成长过程所在的澳大利亚景观中的岩石。

他的艺术在创造、破坏和再造之间跳跃转换，描绘曾经生活在这些色彩背后的灵魂的形状，在传统耗时的精工细作和通过表达性的动作所展示出的极具表现力的痕迹之间游走。2012年移居上海后，威廉姆森开始用从正经历被拆除过程的石库门（上海传统房屋）中拆下的砖块和瓦片来制成颜料。他用它们制作颜料，只使用这种手工颜料和白色外墙漆来创作绘画及装置作品。

无题#1（豫园） Untitled #1 (YuYuan) 2020 

Crushed brick and roof tile handmade paint, 

house paint (white) on MDF board ©Jared Williamson

他的作品在国际上均以个展或群展形式展出，展览机构包括南澳大利亚大学、阿德莱德艺穗节、上海白玉兰广场、Je Fine Art Gallery、南京国际艺术节、恒隆广场等。

弗朗西斯科·豪斯

Francisco Hauss

弗朗西斯科·豪斯1982年出生于墨西哥的一个艺术家家庭，在包括墨西哥国家艺术中心、国家音乐学院、阿拉梅达艺术实验室以及中国美术学院等机构接受过多学科的艺术教育。豪斯致力于探索有机物质的结构特性和能力，并研究这些元素特性如何干预动植物的形态发生和进化过程。

他的创作结合了科学、魔幻现象学和第一手的现实经验：例如，他将自然看作一个智能系统，在其装置呈现中进行包括可食用植物在内的仪式性表演；作品亦介入城市农业；他也在观赏植物和花朵的同时思考其形态发生过程在进化中的作用。

1号展示（起源的进化）Showcase  No.1 

(Genesis development) 2022 Fine Print ©Francisco Hauss

豪斯的作品和表演已在众多国内外艺术机构展出，如龙美术馆、上海当代艺术博物馆、昊美术馆、上海青年艺术博览会、Ironic Art Nation（美国纽约）、哥伦比亚波哥大新格兰纳达军事大学和墨西哥La casa del poeta等。

禾下建筑社

HEXIA ARCHITECTS

禾下建筑社于2016年创立于中国杭州，致力于探索现代建筑的本土化和设计的社会价值。

禾下专注于设计，并尊重每一个想法、每一次尝试；始终着力于设计接地气的作品，以维系或重塑建筑、人、自然与社会之间的和谐关系。接地气从不意味着封闭孤立，永远手中有件小事，心中有世界。社会公益性是禾下的初心，从停车场到小广场, 从街区到城区，不仅是设计范畴的点－线－面的延伸，更是辐射人群的成倍式增长，如何将公共空间还给居民，以缔造更适宜生活的城市环境是禾下一直追求而实践的命题。

银杏天鹅湖第二车站©禾下建筑社

禾下建筑社的建筑设计项目如今已遍布中国浙江的城镇与乡村，由其设计的银杏天鹅湖的第二车站获得了联合国教科文组织（UNESCO）和国际建筑师联盟（UIA）颁发的法国凡尔赛建筑奖的室内特别奖 (Prix Versailles World Passenger Stations 2021)。

十四行诗SONNET丨2022荻原艺术季

「十四行诗SONNET丨2022荻原艺术季」是荻原美术馆·银杏馆自2021年国际博物馆日开馆至今面向公众推出的第二届年度艺术项目。以美术馆为圆心，辐射银杏天鹅湖景观，「2022荻原艺术季」将以艺术的四季为主题，持续在展期内输出主题展览与艺术公共项目活动。

通过展览、艺术家分享会、学术讲座沙龙、跨界艺术交流及多场工作坊活动等丰富多元的内容形式，让不同年龄段的参与者们都能体会四季变幻中的美术馆艺术氛围，感受每时每刻的自然之美、艺术之美与生活之美。